理性时代

18世纪是有时被称为理性时代,艺术和建筑风格成为最重要的。154年顾客开始选择风格心血来潮,抛弃传统的古典希腊爱设计和主题。这个年龄原因也是典型的温和下降贵族的重要性和地位逐步上升的普通的社会成员。155年威廉贺加斯(1697 - 1764)是这个时代的画家画讽刺的观点对社会道德的消息。156157年,18世纪的进展,画家开始寻找新的题材,这不同于圣经场景和肖像的由来已久的主题。许多艺术假设被1789年的法国大革命,它带来了一种全新的思维方式在Europe.158

艺术风格不再是接受毫无疑问,和艺术本身不再被视为一门手艺;相反,它成为了学术科目。159画家不再学习了他们的技能大师,而是将参加一个艺术学院,在那里他们会有条不紊地学习所有的技术从历史的艺术。这些院校开始在欧洲的主要城市,举办各种展览和买家从上流社会将出席并查看工作。艺术家必须学习新技能来吸引这些买家在一个展览和许多采用大胆的颜色和夸张的主题获得关注。这些变化的艺术在社会中有很多影响整个世界的艺术家。160年传统艺术家一直生产自己的颜料和颜料。这些颜色主传下来的食谱学徒在一代又一代,和通常是严格保守的秘密。随着艺术院校和业余画家的数量的增加只是为享受,画起来的地方有人提供颜料和色彩艺术社区。161年艺术家的颜料商开始的新的贸易,与企业建立供应颜料,颜料、画笔、画布和所有其他材料专业和业余艺术家alike.41, 82

工业化的开端在欧洲也影响了艺术的世界里,和许多令人眼花缭乱的科学发现了化学领域的迅速展开产生新的和令人兴奋的艺术家的调色板颜料。162年艺术家有时缓慢吸收这些新的发现,但随着越来越多的新颜料被发现艺术家的colourmen own.16真正走进世界

工业时代

颜料工业的历史可以说已经开始在1704年和1710年之间第一个合成无机颜料的合成:普鲁士蓝。163年,色素不小心发现了柏林的颜色制造商命名Diesbach.164工作时的合成从胭脂虫红湖,硫酸亚铁和碱,他对钾肥短缺。他问附近的炼金术士命名因为如果他能有一些钾肥继续他的反应。结果获得湖是非常苍白,当Diesbach试图集中混合物变成了紫色,深蓝。Diesbach后来意识到他借来的钾肥被污染的动物油因为发明的实验之一,和实际上已经被扔掉。17工作后所发生的事情,蓝色的杂质被确认为普鲁士蓝。17使普鲁士蓝的方法是保持一个秘密,直到1724年在最终出版由一位名叫Stahl.164普鲁士蓝的化学家是第一个合成蓝色颜料可用于深蓝色的地方,虽然它被碱易受攻击。普鲁士蓝的主要好处是价格,只有深蓝色的十分之一,因此很吸引艺术家。

化学的发展

发现新元素扮演了重要的角色在这个time163新颜料的发现,发现被chromium.162最重要的一个元素

在1770年发现了一个漂亮的橙色矿物命名chrocoite山区的西伯利亚,在欧洲,它迅速成为受收藏家。法国化学家尼古拉斯·路易Vauquelin(1763 - 1829) 151年获得样品的矿物和分析了1797年。他发现chrocoite包含一个未知的元素,形成各种强烈的红色,黄色和绿色的沉淀。164年的新元素被命名为chrome的希腊语含义。Vauquelin刚开始采购铬矿石很困难,但到1809年源被发现在法国,和明亮的黄色色素合成了铬酸铅。164一段时间似乎运行之前的广泛生产铬黄的艺术家的颜色市场。第一个生产颜料在英格兰是一个Bollman博士(1769 - 1821)163年,过德国训练一个师则配有医生,强烈影响欧洲的革命思想,参加一些来自德国的政治行为和被流放,之后,他最终定居在英格兰。Bollman感兴趣制造化学和建立一个色素在巴特西生产工厂在泰晤士河,除此之外,铬黄。色素确实很受欢迎,夏洛特公主她的马车涂上艳丽的色彩,也许开始的趋势在history.16后面黄色出租车

Vauquelin他实验过程中还发现了三氧化二铬,和他发表的第一个账户的绿色颜料1809.162摘要Vauquelin描述制造由煅烧炉中重铬酸钾氧化铬。三氧化二铬被用于陶瓷行业在这个时间,但后来介绍了艺术家的使用;这被认为是一个非常可靠的绿色颜料具有优良的牢度性能,但可怜的颜色强度。1838年法国色彩制造商Pannetier开发了一个更强大、更透明的各种各样的水合氧化铬,称为viridian82,成为非常受欢迎的艺术家和至今仍广泛使用。30 Vauquelin与铬进行了许多实验,发现一些化合物,也用作颜料。

法国海外的

19世纪初,在历史上,自然深蓝色的需求远远超过了供给。最优质的青金石是Kokcha开采阿富汗的山谷,这是一个非常难以接近的区域,迫使颜料的成本比平时更高。有充足的理由将资源的新兴科学的化学合成色素。

分析实验进行了18世纪的末尾显示,深蓝色是由苏打水、二氧化硅、氧化铝和硫。到1806年两个法国化学家,Desormes和克莱门特,发现一个蓝色的杂质发生在碱炉的熔渣和显示它是化学类似于深蓝色。162年这一发现导致了许多科学奖项给谁可以设计一个方法的人工深蓝色。法国d 'Encouragement倒l 'Industrie国家提供六千法郎的奖金在1824年的人可能会低于每公斤三百法郎的色素。165年四年后奖是由法国制造商声称Guimet没有透露他的方法。164的合成深蓝色后来发表了一个名为葛美林的德国化学家,曾独立发现的方法。大规模工业生产的蓝色色素开始immediately16,和法国的深蓝色被艺术家广泛使用。82年自然的深蓝色,然而,仍被认为是卓越的艺术的目的,尽管其高昂的代价。

绿色的颜料

几个绿色,含铜生产的颜料被18世纪末和19世纪初,新元素的化学调查。瑞典化学家舍勒制造亚砷酸铜的绿色颜料1775.151这颜料被任命为席勒绿和砷调查期间被发现。162年发现的细节直到1778年才被出版由斯德哥尔摩学院Sciences.165制造绿色色素有些钾肥和砷氧化溶解在水中,加热;然后慢慢的解决方案是添加到一个温暖的硫酸铜溶液沉淀铜亚砷酸盐。舍勒警告有毒自然的绿色物质,但接受了作为一个艺术家的颜料,在1812.16专利在英国

努力改进席勒绿产生另一种剧毒绿色颜料称为翠绿。82这是铜acetoarsenite首次商业化生产,拉斯,1814年解决。翠绿是由溶解色素铜绿在温暖的醋,然后添加氧化砷溶液慢慢形成一个绿色的沉淀。新鲜的沉淀就煮醋获得明亮的绿色翡翠绿色的特征。163年色素是一种非常受欢迎的颜色,但只有有限的使用在艺术由于其趋势对接触热变黑,因为其高毒性性质。翡翠的绿色被广泛用于壁纸印刷。大量死亡造成的有毒颜料充分意识到,和然后开始双高效的老鼠药在家里。更险恶的一面,翠绿中几个谋杀案,和令人难以置信的是仍在使用直到1960年代! 166

18世纪晚期

1789年的法国革命和随后的工业化改变了艺术在法国社会的地方,但也改变了绘画风格在Europe.158最著名的画家之一,这一次是弗朗西斯科戈雅(1746 - 1828)167年,成为宫廷画师在马德里西班牙皇室。戈雅创作的灵感来自他自己的生动的想象力,这代表着一个全新的概念主题的艺术家day.168

也在这个时候被两个英国画家,约瑟夫•马洛德•威廉•透纳(1775 - 1851)169170年,约翰·康斯特布尔(1776 - 1837)171172年,谁都是山水画家采用了截然不同的风格。特纳产生奇妙的,旋转的土地——和sea-scapes奇怪地点燃了天空,而警察开始油漆正是他用自己的眼睛可以看到的。警察是第一个著名画家外出工作室和油漆的场景用颜色他看到在现实世界中。他不是一个受欢迎的画家和常常被批评的时候,这是令人惊讶的他今天继续流行。特纳是,现在仍然是,被认为是最伟大的色彩人员之一。大家都知道他使用了各种各样的颜料。分析他的水彩盒显示一个大范围的色素,包括一些铬黄色,钴蓝色,蓝色的碳酸铜,粉笔,印度黄、红红,黄色赭石,朱砂,氧化铁,黄赭、橙黄色和胭脂(大概从胭脂,尽管引用不明确)。17岁的特纳使用的许多实验颜料在他的作品中发挥巨大的作用。

新颜料

白锌或锌oxide18,介绍了作为色素从19世纪初虽然物质已经知道很久以前。173氧化锌是获得副产品的生产黄铜、铜和锌洲石在哪里furnace174加热,药用的。175176锌白色来突出作为色素后元素锌是孤立的和被亨克尔在1721151,这使得对纯氧化锌生产路线调查。金属锌中煅烧炉的空气形成氧化锌。177年引入的另一个原因氧化锌作为色素是因为担心铅的毒性。178年,原始的生产方法用于制造铅白色poisoning179导致越来越多的情况下,和一个需要更换白色颜料。第一次尝试引入锌白色颜料在1780年,但它没有将铅白色价格的大幅降低。氧化锌没有成为流行色素直到引入的温莎和牛顿在1834年中国白的名义。180锌白色不是由艺术家除了水彩画,强烈推荐,因为它是透明的油和也是一个可怜的drier.59

钴绿是1780年由瑞典化学家Rinman59,162发明的,但并不是广泛用于另一个50年。它是由钴和锌硝酸盐形成水溶液中,然后添加一个碱性碳酸和强烈加热形成沉淀。明亮的绿色色素沉淀有很好的属性,但相当低的颜色强度。16钴绿后才进行商业化生产的氧化锌成为广泛使用的足量生产成为经济。介绍了作为艺术家的颜料在1835年,今天仍然被使用着。

煤焦油的颜色

在维多利亚时代色彩历史上一个非常严重的革命也发生。它始于8月威廉•霍夫曼(1818 - 92)发现了有机化学苯胺在煤焦油在1843.162,181霍夫曼是化学家在德国,但两年之后他发现他成为第一个在伦敦皇家化学学院的主任。1853年霍夫曼的15岁的威廉•帕金作为一名学生的化学和帕金显示这样一个化学方面的天赋,他很快就被提拔到荣誉研究助理的位置。182他的研究过程中,珀金进行了项目尝试合成苯胺的奎宁。在大学的暑假,帕金建造了一个实验室在家里做他的实验。这个时候有机分子的结构是一个伟大的化学家神秘,和大多数的研究是纯粹的试验和错误。苯胺与奎宁实验没有成功。但合成奎宁,而是他能产生一个黑色沉淀,产生一个明亮的紫色溶液中甲基化酒精。183年帕金认为这个发现作为染料的潜力。他着手测试产品作为染料,涉水,染色丝美丽的深紫色阴影,很耐light.184

苯胺紫产品是第一个有机合成着色剂,mauveine命名。这是测试工业和专利。185帕金然后迅速辞职他的学术位置设置作为一个创业者的染料制造。1186发生的时候发现有巨大的工业扩张在欧洲,尤其是在纺织品贸易,也是拓宽视野的世界其他国家成为普通人更容易。187年,维多利亚时代养成了东方来的所有东西,和紫色成为与东方风格。188因此,mauveine成了一个巨大的成功作为染料,并帮助制定新时尚趋势随着裙衬,三年前才被引入。189年Mauveine不仅仅是受欢迎的染料,但也是湖产生一种广泛使用的颜料。190年亮紫色颜料是艺术家的欢迎,因为它不寻常的颜色,它也被广泛用于家用装饰涂料由富裕的维多利亚时代。的发现和合成着色剂permanently.191 mauveine改变了世界

法国19世纪

随着19世纪的到来有更多的工业,技术和化学创新影响的艺术世界。192年的传统工艺被取而代之的是批量生产的产品的出现。这应用于艺术在某种程度上因为发明和photography193的兴起,这是看到的传统角色肖像画,乡村景观的描述和房子。与摄影,可以举起一面镜子世界,不需要艺术家的技巧,这意味着艺术世界不得不寻找一个新的函数。194年欧洲文化的中心巴黎,那里不仅艺术繁荣,大量的科学发明也诞生了。这个时代的许多伟大的化学家来自法国,和他们中的很多人发现或发明新的色素,成为艺术世界的服务。

法国印象派

戏剧性的变化发生在巴黎的艺术带来的一种范式转移整个欧洲世界的方式。有大量的影响:195年法国大革命,工业化、科学进步和崛起的普通人眼中的社会,只有少数的名字。在巴黎的艺术家开始以全新的方式看世界。他们离开他们的工作室全体实际上第一次看到周围的场景用新鲜的眼睛。2的艺术家周期开始调查光与影的相互作用,运动和颜色。他们没有漆根据院校的传统方法,而是试图创建一个对现实生活的印象。196年“印象主义”一词是采用这批画家;它最初被批评为侮辱因缺乏技术在绘画,但这个名字很appropriate.197

早期的艺术家的印象派革命包括马奈(1832 - 1883)198199年,克劳德•莫奈(1840 - 1926)200201年,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1814 - 1919)202203年,卡米尔Pissaro (1830 - 1903) 204。这些人每天画场景的风格,建议通过光与影的使用形式,而不是定义形状通过渐进的阴影在公认的风格。他们受到很多批评和嘲笑,甚至拒绝从官方沙龙Academie的展览。印象派画家联合起来展示他们的工作在沙龙des拒绝1864205,和许多人一起去嘲笑他们的努力。这暴风雨时期艺术花了大约30年之前通过印象派画家获得流行的验收和最终成为富有和著名的。事实上印象派画家仍被大多数人今天是“真正的艺术”,占他们惊人的popularity.2

印象派画家用色彩和光线以一种新的方式,这在一定程度上反映了颜料的选择。82天印象派之前,许多艺术家选择了含有大量的色素广泛的调色板。印象派画家更感兴趣的是学习简单的混合颜色和灯光的影响,所以通常选择一个简单的几个基本颜色的调色板。Pissaro调色板的一项研究显示,它仅限于七色素,所有从准备油漆管挤压。206年这些色素:白色铅、铬黄、朱砂,玫瑰茜草、深蓝色、钴钴蓝色和紫色。这个面板显示绿色的缺失,更令人惊讶的是,黑色,这将从其他颜色混合。

验收后印象主义,艺术世界是永远改变了,但剩下的窘境。一旦模仿视觉的问题已经解决,解决后?后印象派画家没有内容继续印象派绘画,并再次尝试艺术。

有机化学的扩张

艺术扩大在许多新方向从印象主义的种子,所以化学扩大从煤焦油着色剂的发现。发现mauveine开启化学家在欧洲调查和实验产生新的着色剂从煤焦油产品。207年1858年在法国,Verguin(1814 - 1864)发现第二煤焦油色彩,他名叫洋红,虽然这也是广泛被称为红色。208年,明亮的粉红色着色剂是立即的成功,也是产生色素laking.209

苯胺颜色的发明创造了一个新的工业实践和改革采取更有组织的方法生产的方法。新工业过程无意中发现1860.210第三苯胺颜色红色是制造工业在法国使用苯胺和砷酸,一天,一个工人在工厂里似乎混淆了两种化学物质。而不是将砷酸添加到红色反应容器,太多的苯胺是添加错误,产生蓝色而不是预期的粉红色。211两个化学家,吉拉德和De Laire发生在观察这意想不到的现象,以及后来的专利方法的合成一个新的蓝色的着色剂,他们简单地命名为苯胺蓝。212213年这些新染料的化学不是很好理解,但染料本身是巨大的成功。

德国的主导地位

此时着色剂行业主要是总部位于英国和法国,但随着1860年代发展有一个渐进的转变工业发展德国和瑞士,造型的天的强大的德意志帝国。214也有化学方法从试错实验转向声音化学理论。这些变化发生的部分原因在于工作的凯库勒在1865年8月,他提出的概念为苯六元碳环结构。215年这一发现给了化学家一些洞察有机分子的结构。它允许他们开始设计反应和其他化合物的扩大他们的知识。这是一个潮流的有机化学和发起了大量的研究工作,在同样今天仍在继续。

茜素红

化学家开始调查自然有机产品,第一批着色剂接受这种治疗是心中所想,靛蓝的植物产品,这两个国家都广泛应用于1800年代。187茜草属是一个受欢迎的颜料和染料对棉,通常称为鲜红色。216茜草一直是公认的经济重要性,拿破仑在1810年签署了一份宣言,敦促发展对羊毛的染色。217年1820年,法国的产业政策de牟罗兹提供大量的最佳化学调查奖更加恼火。遗憾的是,没有人被授予这个奖项,但两个巴黎化学家,科林和Robiquet,设法隔离一个红色物质从更加恼火。218这种物质被任命为茜素和生成很多化学家的兴趣的时间试图找出神秘的化合物的结构,目的是产生一个合成茜草染料。

茜草属实际上是许多彩色组件的混合物,其中茜素是最高度的,容易辨认。34化学家在欧洲从事茜素的难题,但它最终被一组德国化学家关键突破和确定正确的结构。219年他们的名字分别是阿道夫拜耳(1835 - 1917)220年,卡尔·格雷柏(1841 - 1927)和卡尔·利伯曼(1842 - 1914)221;他们致力于茜素从1865年到1868年,终于在12月1868.222专利的方法合成的工业生产合成茜草、茜素,开始在德国不久,造成总在Europe.223自然茜草属行业的消亡

合成靛蓝

在1870年代和1860年代的绝大多数天然靛青英国殖民地的印度进口到伦敦和Liverpool.224英国人对靛蓝的垄断贸易在欧洲和可能保持着色剂在抬高价格,这激怒了许多大陆实业家,促使德国和瑞士化学家研究合成靛蓝的生产。阿道夫拜耳已经开始研究靛蓝化合物在1860年和1865年之间,但无法确定蓝色色素的结构。225年到1869年,拜耳已成功地准备类似靛蓝的合成产品,当然是接近他的目标时,他被迫推迟他的研究。226年有影响力的化学家凯库勒认为他自己是合成靛蓝的触手可及,所以制止拜耳的研究。结果凯库勒的想法是不正确的,和拜耳没有回到他难以捉摸的追求合成靛蓝直到1876年。成功不需要拜耳长在他的任务。在1880年他合成靛蓝和申请了专利,到1883年已经determined.227正确的化学结构

合成靛蓝的工业生产没有立即开始,因为很难找到一个生产方法的经济足以与天然靛青。1897年开始大规模生产,这促使天然产品竞争力的价格降低。228年再次靛蓝成为高度政治化的英国政府试图捍卫自己的市场。229年世纪之交合成靛蓝的销售已经超过自然的产品,和印度的靛蓝种植园遭遇严重的摇摇欲坠的英国贸易垄断。到1914年超过90%的靛蓝使用来自合成生产路线。230年During this period laked indigo was very popular as an artist's pigment because it was easily available from two competing sources with the price dropping rapidly.231

天然靛青的消亡,自然着色剂的标志着一个时代的终结。它不再是经济可行的种植植物,收集地衣或粉碎岩石获得着色剂,这些小别墅产业倾向于崩溃。一些天然产物仍然为专业应用程序,一些今天仍然可以发现,但总的来说他们从使用慢慢消失了。

现代艺术的开端

后印象派时期的艺术家生活在新发明的时候,发现和扩张,而产生的新的艺术风格的影响。有三个艺术家的19世纪末人们特别注意的极大地影响了现代艺术学校遵循20 century.232早期

第一个艺术家保罗塞尚(1839 - 1906)233年,从巴黎的印象派艺术世界退休后生活在农村。塞尚画场景自然但还是尽力保持印象派的光和建议而不丧失传统艺术的深度和距离。234年,他发明了一种系统的构建块的颜色,后来cubism.235的风格的影响

第二艺术家梵高(1853 - 1890)236年,他领导了一场痛苦的不安和结束孤独的生活,他的自杀,享年37岁。他最著名的画作都是三年期间创建的活动,在他生命的最后绝望。237年梵高画在非传统的中风和飞溅的纯颜色,使绘画似乎也表达画家的情感。他甚至故意扭曲的图像来实现他的目标。他死相对未被承认的,但后来有一个巨大的艺术影响expressionism.238领域

第三个艺术家保罗高更(1848 - 1903)239年,梵高的同伴和他的同事。高更在晚年开始油漆后放弃他的工作作为一个股票经纪人。他与法国的文明艺术不再抱有幻想,并最终去塔希提岛找回简单野蛮,甚至在他的艺术。高更大胆的配色方案和使用简单的形式,经常忽略深度在他的画中。240年以后的工作高更强烈影响的想法回到原始艺术在欧洲。

现代艺术的时代开始的影响这三个画家。241年艺术家从吸收印象派的教训;他们认为我们所看到的总是影响我们的知觉和形成我们所看到的知识。人类视觉系统和人类思维并不完美,我们可以看到“错误”。查尔斯·达尔文理论(1859年出版)关于进化已经开始影响人们的方式欧洲思考人类作为一个物种。242年,它不再是完全接受,人类是一个神圣的完美的作品,而是我们已经达到我们现在的位置通过一系列的进化步骤。物理、化学和数学也在飞跃和bounds151扩张,与新定期最意想不到的发现。人质疑他们在世界上的地位,甚至在宇宙中;他们意识到,仍然有大量发现。科学的实验和发现是交织在一起的,平行的艺术在现代。

塞尚的颜色的分析进行了。243这表明广泛的色素被使用的19世纪。塞尚的面板是由17个人颜料,其中一些是最近发现的。82颜料被列为:镉黄,鹅黄色,铬黄,黄色赭石,黄赭,朱砂,氧化铁,深褐色,红红,暗红湖,燃烧湖,翠绿,维罗纳绿色地球,钴蓝色,深蓝色,普鲁士蓝和桃子石黑。这些颜色的化学特性是不清楚。

偶氮色

超过一半的19世纪末期的欧洲着色剂行业是位于Germany239颜料技术和许多重要的创新来自于这个国家。现代工业研究也开始,工业和学术科学家之间的合作,新的科学研究和出版刊物,促进新想法的交流。通信的一个创新受益于扩张是偶氮着色剂的发展。偶氮重氮中间的颜色从发现彼得1858年售后,和1863.244的第一个偶氮染料是合成染料是一个明亮的黄色(字段的黄色)合成了弗雷德里克·辛普森在公司领域,莫尔和尼科尔森。的下面提到的许多偶氮色带到市场。

第一人们还不了解偶氮颜料化学,但在1870年,凯库勒和Hidegh积极耦合的重氮盐工程师偶氮染料的结构。216年新偶氮染料给非常聪明,主要是黄色、橙色和红色色调,造成极大的热情和兴奋。这些产品许多是湖为艺术家提供丰富的新的色素,但不幸的是,许多这些色素没有足够的牢度测试属性。245艺术家变得不知所措,鲜艳的颜色,常常被证明是令人不满意的画,耐光性差,或在逃亡的油。Colourmen慢慢实施更严格的测试程序对艺术家的颜料,尽管许多艺术家与新发现已经心灰意冷,而是坚持尝试和测试paintings.246古代颜料

真正的有机颜料

有机颜料的新突破发生在1884年的时候发现不溶性偶氮染料的盐很容易合成产生真正的颜料,不需要湖上一种不溶性载体材料。247年在此之前发现有机颜料是湖dyes248,发明一个“真正的颜料带来一个全新的方式来思考色素合成。染料和颜料工业逐渐开始相互偏离。第一个偶氮颜料是柠檬黄yellow245,专利在1884年和今天仍在使用作为一个艺术家的色素。化学家现在能够与更大的理解,建立分子和大量的新的偶氮颜料被迅速引入。一系列的b-napthol介绍了偶氮染料和颜料在1895年首次发现后,许多至今仍在使用,例如甲苯胺红。

一个著名的德国家庭介绍了偶氮颜料的1911年,被称为“汉萨颜料。245这组的第一个着色剂被瓦格纳合成,称为耐晒黄g .这是一个非常明亮的黄色颜料和许多生产是第一个伟大的商业上的成功。

镉的颜色

一系列的黄色、橙色和红色无机颜料基于镉元素的商业介绍20 century18,尽管他们事先已经知道了几十年。黄色硫化镉实际上是由Stromeyer发现是在1817年,当时他观察到的样本碳酸锌氧化形成一个亮黄色的颜色,白色。249250年Stromeyer推断这个颜色是由于一个新元素,镉辨别和命名。他建议这个黄色物质是适合作为一个艺术家使用的颜料,但当时这是不可能的,由于镉的稀缺性。到了1840年代镉被工业生产,和少量的黄色颜料成为艺术家。251年温莎牛顿介绍了镉黄英国名义极光黄1851年伟大的展览,在水晶Palace.252硫化镉是著名的亮黄色颜料很好的牢度和稳定特性,但也很难获得和昂贵。

在1921年引入了lithopones18镉。这些都是由沉淀硫酸钡的硫化镉黄颜料。实验也进行了与其他材料混合不同色调的镉颜料。介绍了镉sulphoselenides提供有吸引力的橙色和红色的阴影。59汞和镉颜料也介绍给其他橙色和红色的阴影。253所有的镉颜料都是非常受欢迎的艺术家为所有类型的绘画和绘图媒体,和一些已知使用莫奈、梵高和Matisse.254镉颜料今天仍在使用,但正逐渐被淘汰,因为担忧镉的毒性。

二十世纪的艺术

20世纪的艺术家已经成为先驱,探险家和发明家。这些实验的最成功的组建了一个新的艺术流派。第一组在这个新的艺术世界expressionism255,始于第一次世界大战前在德国和被凡高的作品的强烈影响。表现主义试图展示故意操纵感觉和情绪的艺术形式和风格。这组是挪威的早期画家爱德华•蒙克(1863 - 1944)256年,谁画的著名照片尖叫。在这幅画现实扭曲了严酷的使用线条和视角令人不安的一个尖叫的形象图。表现主义常常让人拒绝描绘美丽,和谐的场景。257年集中相反的,现实生活中痛苦的画面,痛苦和社会真理,转了一个政治方面第一次世界War.258艺术风格是被希特勒1933年纳粹上台时,和许多的表现主义艺术家被流放或迫害。这一时期的著名艺术家包括奥托·迪克斯(1891 - 1969)259年,Kathe Kollwitz(1867 - 1945) 260年,产生了许多苦,萦绕的images.261

颜色分类

产生大量的新的色素,要求某种类型的着色剂索引系统是公认的。德国化学家和色彩制造商首先识别这种需求,和一个早期的分类系统是由舒尔茨出版物和朱利叶斯在1888.262这个出版物跑到几个版本在1914年之前,反映着色剂产品的数量的增加在这个时间跨度从278年到1001年。263年这个时候大多数的着色剂生产进行了在德国,似乎再自然不过,任何颜色分类系统将是德国血统,但在1914年,政治环境改变了欧洲的技术力量平衡。第一次世界大战(1914 - 1918)扼杀创新的流程,与德国chemicals264、着色剂和贸易,需要一个英语颜色索引系统被认为是高度important.265

第一次世界大战期间,有一个巨大的研究和生产的扩张着色剂Americans266英国也,最初帮助制服的生产和设备武装部队还开发技术与持有的德国人。技艺和五彩画家协会从1920年开始尝试设计一些方法或其他系统化颜色的命名法。263年第一个颜色指数发表在1924266,其次是第二版在1956年着色剂的现在的系统命名法出现了。267 1998年版设计明确为颜料行业发表。268颜色指数仍然是唯一色彩分类系统尝试分类所有已知的着色剂,是非常宝贵的,任何人有兴趣的染料和颜料。最近它已经发布在cd - rom。开发一个全面的着色剂索引系统允许的化学生产商,这里是染工房,它是研究人员和艺术家来识别他们使用什么物质。

重要的发现

在20世纪初两个新的色素再次发现将改变颜色。似乎常常发生,其中一个作为杂质颜料是偶然发现的。问题是蓝色的颜料phthalocyanine269,首先报告为一个蓝色的杂质由布劳恩和Tchernaik 1907年,尽管他们未能认识到潜在的观察。酞菁的真正发现发生在英国ICI公司工厂于1928年在苏格兰,一个稳定的地方,蓝色不溶性杂质在反应容器中被发现。270的蓝色化合物分析Linstead在伦敦帝国理工学院的科技和发现铁酞菁。271确定的结构和合成方法。最终更强烈的蓝色铜酞菁合成。272一个可行的制造方法色素于1932年获得专利。ICI在1935年开始生产新款着色剂的贸易名称下单星快速蓝色BS,后来推出了一个环保卤化铜酞菁的范围。

酞菁是一流的有机色素时,可以直接向市场引入“真正”的颜料,没有最初被开发作为染料或湖泊。他们是一类新的超级颜料与难以置信的高性能的着色力,色牢度和耐化学性;因此他们很快就占据了蓝色和绿色颜料市场在所有应用程序。在很短的时间内他们几乎取代了合成靛蓝湖色素有如此之多的政治和经济动荡只有20年前。酞菁是非常受欢迎的艺术家的颜料和今天几乎所有颜料应用程序中使用。273确实最广泛销售有机颜料目前。

第二个重要的色素在1920年代被发现是白色的二氧化钛。59的白色矿物金红石已经一段时间了,但直到1795年,德国化学家Klaproth确定它作为一个新的元素的氧化物,他名叫钛。17162年天然二氧化钛不是用作色素因为它太高度污染的铁和一个合适的净化方法并没有解决。在1920年代一个合适的方法开发生产白色的二氧化钛颜料,称为硫酸盐的过程。274年自然钛矿物处理硫酸200°C形成硫酸溶液,然后水解形成白色沉淀水合二氧化钛。是沉淀煅烧炉中形成白色颜料使用正确的属性。二氧化钛是现在经常生产的另一种方法称为氯化过程,它是应用最广泛的色素。很安全,遮盖力最高的白色颜料,具有极好的耐光性和很受欢迎在现代艺术家的颜色,除了非常广泛用于装饰涂料、塑料、印刷油墨和许多其他applications.30

现代艺术

艺术的风格,受到塞尚的作品被称为立体主义和开发在巴黎20世纪的黎明。275276年,它被认为是最具影响力的现代艺术风格。立体派开发部分的西班牙画家毕加索277278年(1881 - 1973),这是关心的分析绘画形式。这些画家熟悉的对象从平坦块创建简单的单位,通常使用多种角度和观点。立体派画家首先关心的形式和主题second.279

立体派风格至关重要的发展抽象艺术的新运动。抽象艺术家感兴趣仅仅是一幅画的形式和废除完全依赖主题。280年画家是免费学习纯粹的颜色和我们的心理反应。他们开始通过观察人类的视觉系统,通过实验艺术思维过程。281282年第一个抽象画家被认为是瓦西里•康定斯基(1866 - 1944)283284年,这位在慕尼黑生活和工作。立体主义的科学实验和抽象艺术在某种程度上结合艺术家如彼埃•蒙德里安(18721944)。285286他建立抽象的图片但固体形式,块明亮,原色和大胆的轮廓,探索视觉和colour.287定律

现代艺术试图创造新的形式和探索新想法,以前从未被认为是。为了促进这个创作过程,许多艺术家带来了高更原始绘画的塔希提岛,试图回到天真的状态,开始他们的工作。高更的作品引发了一连串的天真,天真烂漫的绘画和民间艺术很感兴趣,“原始”的艺术文化国家的欧洲帝国。288天真的艺术家,与表现,后来被纳粹德国和广泛支持的苏联。天真的概念艺术被吸收和发展了达达主义运动。289年回到天真烂漫的想法,原始状态的极端排斥西方文化和传统艺术的各个方面。290年许多达达派使用新材料,如丢弃的垃圾和废纸为了创建他们的工作,和许多冲击公众的资产阶级艺术品味。291领先达达主义叫马塞尔·杜尚(1887 - 1968)成为展示现成的著名雕塑,商业化生产的物品,如在一个实例一个尿壶。292293多个杜尚的作品互动与移动部件,和公众受邀触摸和感觉在画廊工作。这开始被纳入日常生活艺术的趋势,减少相关的一些禁忌和限制参加一个艺术画廊。公众被鼓励遵守他们的天真烂漫的本能和调查他们能看到什么。

故意天真显然造成了问题,因为它是不可能对任何画家采用原始的观点的所有时间或“忘却”他们所有的知识和偏见。天真的艺术和爸爸开始变得越来越精彩,少在现实中。291很多艺术家被强烈印象深刻西格蒙德·弗洛伊德的思想和研究创造的概念,艺术不能醒来的理由。画家有意把潜意识的思想;这些艺术家被称为超现实派。294年最著名的超现实主义画家萨尔瓦多·达利(1904 - 1989)295年,他试图在他的作品中复制一个梦的世界。达利的画作是一个困惑的混合图像,它巧妙地融入彼此形成新的图像。296年一些对象在他的画中说明以非凡的清晰而有些故意含糊不清,不能用,就像一个梦的记忆。

美国艺术

第二次世界大战是产生深刻影响欧洲的艺术社区,在世界艺术的看法。297年英国和法国进入了战争在1939年9月,从所有学科和知识分子开始逃离欧洲国家的避风港America.258巴黎的艺术之间的战争已经由超现实派,立体派和抽象艺术家,和许多人参与这些场景去了纽约。艺术家如大理、马克斯•恩斯特(1891 - 1976)298年,蒙德里安参加了这次《出埃及记》。只有几个主要的艺术家,包括毕加索和康定斯基,保持。

在第二次世界大战之前,美国纽约艺术家伟大的灵感来自欧洲艺术学校。其他影响来自墨西哥的左翼革命(1911 - 20)。在墨西哥一个伟大的社会主义的传统壁画已经创建持续的国家赞助。299年著名的壁画艺术家如迭戈里维拉(1886 - 1957)300和大卫Siqueiros301赢得国际赞誉为他们的社会现实的工作,甚至获得佣金对于大型壁画在美国工作。Siqueiros设立在纽约联合广场附近的一个车间。很多年轻的艺术家介绍给他的绘画实验技术和新媒体的使用,如工业油漆。1929年美国股市崩盘导致大萧条的艺术家天觉得这社会压力的加剧,倾向于变得非常有政治头脑的。302在1930年代纽约联合广场区域成为一个蜂巢的艺术活动反映了这些社会问题,并成立了一个联邦艺术计划。成千上万的艺术家参与了这个项目,并支付基本生活津贴和油漆工作。项目生成的成千上万的艺术品,和许多年轻的画家继续形成纽约艺术学校。这样的画家包括斯图尔特Davis302杰克逊·波洛克303年,威廉·德·库宁304年,李Kranser302和马克Rothko305,都成为很有名的在其一生中。

纽约的学校

纽约艺术家越来越深受欧洲现代艺术在1930年代开始后的几个新艺术博物馆。306年纽约艺术家的作品,他们有了第一次的机会研究欧洲艺术面对面,查看实际的绘画的灵感。毕加索的画作和超现实派提供了一个特别强烈的影响;毕加索的平面立体主义的人物有很多美国艺术方面的证据。欧洲艺术的影响进一步加剧与1939后艺术家自己的到来。超现实主义、达达主义艺术家走进纽约的聚光灯下,带来了强烈的社区,这是缺乏在美国画家。307年在巴黎艺术社区已经定居在城市的建立区域,与屡次某些咖啡馆,成员参与活泼的讨论和辩论。美国的动荡意味着新的会议场所经常需要建立和这些地方成为了艺术画廊。最重要的一个画廊是一个私营属于Peggy Guggenheim308展区,谁叫她画廊“本世纪的艺术”。大量的小杂志和艺术评论期刊也开始出现给艺术家一个声音相互沟通整个城市。这些变化将来自欧洲的《出埃及记》仍然存在。302 The art galleries all over the world are always the focal point for people to meet and discuss art, with most galleries running extensive lecture and information programmes for the public.

艺术和政治影响的混合造成的出现集中在纽约的新艺术运动。1945年佩吉·古根海姆gallery308举办一个展览名为“批评的问题”,艺术评论家质疑辨认的新风格。这位模特展示的作品被许多美国artists302包括汉斯·霍夫曼,杰克逊·波洛克,Arshile高尔基)和马克·罗斯科。这些艺术家集体被称为抽象expressionists309,或纽约的学校,第一次美国艺术引领世界。抽象表现主义是一群人的共同之处。310年他们通常来自相似的文化和政治背景,都是受到欧洲现代主义和超现实派有兴趣的潜意识。他们都相信强烈个性和否认的一群;他们也强烈反对抽象表现主义。

新技术

杰克逊·波洛克(1912 - 56)是一个特别多产的画家纽约组;他参与了纽约艺术从他的青春和画在许多风格。他成熟的作品,他是最著名的,尤其创新,极大地影响了后来许多艺术家。波洛克“行动绘画”311年,他将巨大的画布,将它们在地板上滴,倒或飞溅的油漆在他们纹理图像。没有实际参与绘画的主题,而是整个画布上布满了油漆和本身成为了主题。波洛克画的重新定义了我们的想法。他经常在作文中使用新材料,包括牙釉质油漆、家庭装饰涂料和工业涂料。

美国画家马克·罗斯科进行另一个小说在艺术的调查,但这一次与他使用的颜色。305年罗斯科也有许多不同风格的绘画,直到他选定了他成熟的风格,这是通常被称为色彩绘画领域,它包括使用大型油画充满矩形的颜色画在许多层产生闪闪发光,发光的颜色效果。罗斯科没有他的许多paintings312只是给他们展览标题数字或名称如“红色和黑色组成”。这些画作背后的想法是抽象表现主义的核心。302年,它被认为是重要的消除障碍的意识让艺术和自由思想完全来自于潜意识中,用一个新的视角。

在美国艺术的爆炸也有许多新的色素,介绍了科学和工业。新的艺术家利用这些新材料和常用有趣的形式。新的有机颜料是明亮的,有吸引力并且有很好的属性,所以很快就被纽约的艺术家School.313许多新的绘画材料也发达后,引入新颖的合成聚合物系统和其他技术。2022世界杯八强水位分析除了传统绘画风格的壁画,水彩画,蛋彩画,油和粉笔,现代艺术家可以选择印刷油墨,乳液涂料,石油彩笔,丙烯酸油漆、彩色铅笔、蜡笔,蜡油漆、气溶胶喷雾油漆、搪瓷等。从这个大的选择风格现代艺术家开始创建拼贴画或雕塑,和尝试艺术媒体使用任何材料在他们的工作。

现代的颜料

两个类的有机颜料最近发达和作为艺术家的材料值得特别提到。第一个是喹吖酮pigments314,酞菁在本质上是多环。喹是非常高的,从yellowish-red紫色色调。他们有优秀的牢度和阻力特性和使用高质量的艺术家的材料。

喹吖酮结构在1896年首次发现的证据,但线性喹吖酮适合作为颜料使用才合成利伯曼在1935.315开始工作他未能认识到潜在的使用这个结构作为颜料,并且直到20年后,任何工业进展。1955年特斯。特鲁夫开始调查商业上可行的合成路线为杜邦公司喹吖酮颜料。喹的颜料的潜力被发现一旦意识到喹吖酮结构可以在几个晶体形式存在。316标准喹吖酮可以转换为一个非常稳定的,高的形式,适合颜料的应用程序。几年才完美的合成,在1958年的一个新类颜料被引入市场。317多种喹吖酮颜料是商用,但CI颜料紫19和CI颜料红122是两个最重要的。

最后一批颜料是近年来被引入diketopyrrolopyrrole(民进党)颜料。314这些范围的有机颜料是基于一个特定类型的杂环发色团在1974.318进行一系列的实验后发现产生的不同寻常的杂环化合物是汽巴伊克巴尔调查,最终产生了一种全新的着色剂,民进党色素。319年伊克巴尔的发现不知道的确切日期以来极其秘密地进行工作,但新颜料专利在1983年已经建立商业路线合成生产。Diketopyrrolopyrrole颜料是红色和橙色色调,全面优秀的颜料性能,这使得他们的高价格。他们被用于一些高质量的艺术家的材料,很可能他们的使用可能会增加。商业,最重要的民进党色素是CI颜料红254.320

结论

艺术是继续发展和增长,应对新的想法和主题。在历史上任何一个点,观察者很难评估是什么,什么是不重要的当代艺术领域的。这将是未来的艺术历史学家的工作分析20世纪晚期的趋势。然而,本文试图审查颜料在艺术的历史从公元前40000年的洞穴壁画到今天的艺术作品。绘画创作的进程,从原始人与动物脂肪和碎土的复杂工业合成有机颜料和谨慎制定高质量的艺术家的材料已经列出。艺术和科学的发展通过世纪似乎是一系列多元化发展,扩张和试验,运行非常平行于另一个。随着艺术风格的数量的发展,也有艺术家的调色板和可用的各种绘画技巧。希望本文提供了一个洞察颜料和历史悠久的艺术,也启发读者看画在一个新的光。

最初名为“颜色化学家西方艺术的历史”,发表在审查进展颜色,年问题,29卷,1999年,页43 - 64,社会的技艺和色彩人员,英国布拉德福德。

本文的第1部分在2004年1月的问题。

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